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html模版汪峰判斷:從才子怎麼到公敵
從鮑傢街時代的汪峰,到“飛得更高”時期的汪峰,再到“好聲音”時期的汪峰,三個版本的汪峰組成瞭一道光譜,光譜這一段的他是才子型音樂人,中央音樂學院的底子讓他扛起瞭學院派搖滾的大旗。你拿許巍的音樂很難找到國外的參照物,拿汪峰的就容易對照出搖滾樂的各個變形。然而第二個版本的汪峰開始售賣搖滾成功學,這也讓他大紅大紫,因為太多人自以為自己飽經滄桑,必須從汪峰的音樂裡找到共鳴,以期在未來成功後的個人傳記電影裡拿汪峰的歌當背景音樂,想想就很激動;第三個版本的汪峰讓人看到瞭他好為人師的一面,他對耿斯漢的青睞,他對被淘汰弟子的痛惜,他對媒體評審團的炮轟,呈現瞭一個完全形態的霸氣汪峰。從才子到公敵,汪峰映射出瞭華語樂壇衰敗情形下隱藏的情緒內因:我們沒有把音樂當嚴肅的商品,所以當嚴肅的人出現時,才顯得過於可笑。
算起來,從去年秋天到今年夏天,汪峰青島演唱會已經兩次胎死腹中瞭。如果評選最對不起汪峰的人,冷峻自信、絕對不愛買票的青島歌迷應該是選項之一,另一個選項是把汪峰學員投票選下去的“好聲音”媒體評委。二者疊加,基本上代表瞭成功音樂人面臨的現狀:要麼像汪峰這樣靠作品活著,對抗市場的寒意和無所不在的惡意;要麼像大多數歌手一樣,靠腦殘粉活著。
在比我們有才華的音樂人裡,少有像汪峰這樣被惡劣對待的成功者。對汪峰的打擊持續下去,我想很可能催生一個真正偉大的歌手;總有一天大傢會淡忘“半壁江山”之類的少不更事,但忘記一個你怒罵過的人實在很難。汪峰的獨特在於,他激起瞭眾多媒體、自媒體的無明業火,並不是因為他做什麼理想主義者不應該做的事情,而是他實現瞭理想主義者的最高夢想:賺最高的出場費,娶最大牌的女明星,然後在收視率最高的節目裡當那個最牛的評委。必須承認,我們有種“寧給富豪,不給汪峰”的狹隘心理:林青霞嫁給服裝品牌老板沒問題,章子怡嫁給汪峰倒成瞭一樁讓當事雙方都跌份的囧事,邏輯何在?
在汪峰這個符號身上,集中瞭當下內地樂壇最為復雜的心理投射。一開始,他的迅速崛起背後有媒體強烈的認同:時而滿腔正能量《飛得更高》,時而底層情懷《春天裡》,而且汪峰是經歷瞭1994華語搖滾黃金時代的僅存碩果。然而當他真正站在巔峰之後,媒體突然發現,這個汪峰過於雄性。同樣是大咖,王菲也擰巴,不理凡人,但她的文化形象是女性的,我們願意跟一個冰山女王一起虛構音樂童話,但沒法接受一個雄性王者的出現:因為他要定規矩,要把自己的想法當做類真理來推廣,這種統治立即激起瞭逆反。汪峰是作為現實主義英雄、唱著《我真的需要》、《春天裡》被推上神壇的;而現在從媒體蔓延到自媒體的反汪峰行動,同樣是以現實主義的氣質來挑戰汪峰的權威。同樣紅遍樂壇、同樣坐在評委席上,周傑倫就沒有這個問題。因為他知道自己隻是風花雪月,而汪峰承載瞭太多帝王情懷,從他的愛情到他的音樂,都有著召喚大時代的自覺性,這對習慣瞭風花雪月的媒體是一種刺激。其實知情人透露,也有不少媒體把票投給瞭汪峰的學員。這些人在爭議裡不敢站在汪峰那邊,一是因為這太勢利,二是因為汪峰不稀罕。
上個月好萊塢環球影業推出小成本音樂傳記電影《沖出康普頓》,一群美國匪幫說唱的傳奇人物把《碟中諜5》從票房榜上打下去瞭,也把中國影迷感動得熱淚盈眶;盡管他們的音樂裡粗口不斷,但那種雄性的表達、強烈的反抗精神讓人滿是揭竿而起的沖動。曾經汪峰也是這樣讓人睡不著的存在,曾經他也是京城裡鮑勃·馬利雷鬼樂最鐵桿歌迷,但這些都會過去;玩黑幫說唱的也會被打手打得簽不平等合同,唱草根情懷的也會坐到一季出場費兩千萬的豪華轉椅上。汪峰沒有討要他得不到的公平,這世界公平比成名都稀罕;汪峰能做的,是用更好的音樂而不是成功學的音樂來證明自己是對的,直到他成功到讓這次爭議顯得無足輕重:舉個例子,現在的李宇春還在乎2005年超女投票時是不是有人偷票嗎?
米荊玉
沒有腦殘粉怎麼活
汪峰沒有腦殘粉,這是最累的音樂人活法。現在的小鮮肉歌手出唱片,歌迷動輒買幾十張,希望自己能夠給偶像供血;汪峰的音樂雖然有點安慰劑味道,但大體上每首歌都有所指,每張專輯都在制作水準和構思上花瞭心思。他仍然帶著年輕時的理想主義,盡管隱藏得很深,他的歌迷仍然敏銳地分辨出來。再挑剔的歌迷,也得承認他用那把略帶砂礫感的嗓子唱半天確實賣力氣,比假唱的誠實多瞭。
沒有腦殘粉,汪峰的活法其實不容易。他選擇瞭略帶思考能力的那部分歌迷當受眾,這讓他的音樂呈現瞭一種公式化的結構:開場是鋪陳現狀——現實如何冷酷、無奈、蒼涼,高潮加入大量的興奮劑——要勇敢、真誠、飛揚、追夢,結尾來一句唏噓,淡淡的憂傷作為回味,灑在餘熱未盡的歌詞上。當他的尾音散盡時,歌迷們無論是白領還是藍領,都有被唱到心坎裡的感覺。尤其這些年中年歌迷消費能力上漲,汪峰贏得瞭很大一群固定受眾。他的助理在文案稱汪峰撐起瞭內地演唱會的半壁江山,這句話從數據上是成立的。汪峰已經是搖滾主旋律瞭,而且是拒絕低質量歌迷的主旋律。
那把最不容易的椅子
在四位導師裡,汪峰的點撥能力不被看好,門下的學員長進不大。確實,汪峰在這方面是短板:那英本來就是流行歌後,投在她門下的學員大多是走流行路線;周傑倫的音樂以色彩豐富、技巧多變著稱,他的指導當然很出彩;庾澄慶堪稱見多識廣的音樂教授,從爵士、搖滾到流行都不在話下;而汪峰多年來是團隊來拿主意的那一個,他的音樂本來就沒有流行音樂那麼多手段,加上學員大多是搖滾底色,基本上全靠實力對決。想想看,庾澄慶、那英門下出瞭多少話題性歌手,跟他倆坐在一起,汪峰短板盡顯。
很久之前流行一篇文章:《我奮鬥瞭18年才和你坐在一起喝咖啡》,這篇文章簡直是寫給汪峰的。他奮鬥瞭二十年才得以跟那英、庾澄慶、周傑倫坐在一起當導師。汪峰自己曾經回憶,當年他開始唱流行搖滾時,那英、孫楠都不搭理自己。因為流行歌手覺得你搖滾的跑到這裡瞎攙和,而搖滾的簡直鄙視汪峰。一時間汪老師絕對孤獨。在好聲音四把導師椅子裡,汪峰這把是最不容易的,他需要足夠決絕,才能跟這些流行圈裡的王者坐到一起,還能跟他們搶學員。當學員在PK混戰裡被庾澄慶弟子擊敗時,汪峰的憤怒可想而知。
汪峰是一個上限
大傢關註好聲音的學員,其實更應該關註他們的選歌。縱覽四季好聲音,你可以看到,汪峰是歌手選歌的上限,周傑倫是底線。說白瞭,比汪峰更加搖滾的,幾乎無法在好聲音舞臺上出現。比周傑倫更加通俗的,幾乎就是網絡音樂瞭。好聲音學員們選陳奕迅、陶喆、信樂團、宋冬野,選的是那些半新不舊的作品,加上能夠炫高音的副歌;如果敢摸高,就改編一首汪峰;如果要保險,就拿香港歌手的作品來闖關。這個范圍裡,是讓觀者滿意、導師欣賞的安全區。
汪峰的存在,實際上是大眾選擇的結果。第一版汪峰出道時,足夠有內涵,足夠有水準,但歌迷的眼睛是勢利的,鮑傢街43號第一張專輯賺瞭兩萬塊,七個樂隊成員一起分;第三版的汪峰天天面對無窮的敵意,但他賺得是數百萬的出場費、上千萬的導師費,這足以讓他直面各種非議。如果在第一版時期沒有支持過理想主義汪峰,現在趕過來詈罵第三版汪峰,這種看客會被汪峰看出皮袍底下的小來。
米荊玉

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